Le premier grand projet de Janjani a été la marque Lux d’Unilever avec Alia Bhatt en 2017. Elle a vu mon travail et ça a marché. C’était le début de mon voyage », dit-il.
Il a ajouté : « J’étais très nerveux car c’était mon premier tournage, et c’était encore plus un défi puisque je tournais dans un pays étranger où ni l’anglais ni l’hindi ne sont largement parlés, nous avons dû travailler avec un local. Malgré une certaine appréhension au début, le tournage s’est incroyablement bien passé et a été une expérience que je n’oublierai jamais.
Janjani a commencé sa carrière en tant que photographe de mode et a ensuite travaillé avec des marques. Selon lui, la photographie et la publicité dans le monde de la mode sont deux choses complètement différentes.
Il dit que la photographie de mode est davantage un style éditorial et que les photographes bénéficient d’une plus grande liberté de création que lorsqu’ils travaillent pour des marques.
« Les campagnes publicitaires sont plus commerciales et le travail de mode est fait pour obtenir du travail publicitaire. Les campagnes publicitaires sont plus restreintes car il y a un brief client spécifique. »
Séance photo de mode de Rahul Janjani
Financièrement, dit-il, travailler avec des marques est bien plus lucratif que la photographie de mode.
Sa passion pour le travail en coulisses s’est enflammée lorsqu’il a commencé à aider le photographe Subi Samuel, qui se trouvait être son voisin. J’ai ensuite complété un master en photographie au Royaume-Uni.
« Au départ, j’ai abordé les tournages de test de manière à pouvoir présenter mon projet à divers médias tels que les clients publicitaires et les agences de création. L’objectif était de présenter mon travail de manière à démontrer ma capacité à mener des campagnes publicitaires. faire », dit-il.
Janjani estime qu’un élément clé d’une séance photo de marque consiste à comprendre les exigences du client et à travailler en collaboration avec le reste de l’équipe, notamment les stylistes, les maquilleurs, les coiffeurs, etc.
Partageant un exemple d’une récente séance photo de Virat Kohli et Vivo, il dit que le client voulait présenter le téléphone d’une manière qui lui donne autant de poids que Kohli.
Selon lui, trouver le bon angle compte tenu de la présence de célébrités a été un élément clé du succès de la campagne.
Dans ce cas, il a été conseillé à l’ancien capitaine indien de porter un t-shirt blanc et un téléphone vert pour de meilleurs clics. L’agence de création a également décidé de l’éclairage pour compléter le téléphone Vivo.
Virat Kohli photographié avec Vivo V30 PRO par Rahul Jhangiani
« Habituellement, nous avons beaucoup de discussions créatives avant un tournage, en nous concentrant sur tout, de l’éclairage à la composition. Le tournage lui-même est la partie la plus facile. C’est à ce moment-là que le véritable brainstorming a lieu. Ce sont les étapes de pré-tournage et de post-production », explique Giangiani. .
Les images fixes de marque peuvent être utilisées dans les médias imprimés et les campagnes extérieures. De plus, les marques peuvent utiliser des images statiques à des fins promotionnelles, de vente, de lancement de nouveaux produits, etc. Lors d’une séance particulière, les photographes peuvent cliquer sur jusqu’à 50 photos, qui peuvent être utilisées de différentes manières.
Lorsque vous photographiez avec une célébrité, faites quelques recherches pour comprendre la star au préalable. Janjani recherche les tournages précédents, l’éclairage utilisé, les angles préférés des célébrités et leur profil général.
Il voit également de nouvelles tendances dans la publicité, avec des célébrités recherchant un look brut et organique dans leurs photos, notamment pour les marques de beauté et de cosmétiques.
« Dans le passé, les images étaient fortement retouchées, mais aujourd’hui, les acteurs et les célébrités préfèrent paraître naturels et non filtrés. Cela est dû en partie à la sensibilisation accrue du public, alimentée par les vidéos visibles de paparazzi et les médias sociaux, à être authentique et transparent dans la publicité et à éviter de faire de la promotion. des normes de beauté irréalistes Oui », a-t-il ajouté.
Il mesure le succès d’une séance photo en fonction de la portée de la publication et de son caractère viral sur les réseaux sociaux. La reconnaissance plus rapide de la part des célébrités lui procurait un sentiment de satisfaction.
Même si le métier de photographe peut paraître glamour aux yeux du monde extérieur, il comporte également de nombreux défis.
il dit: « Le plus grand défi est de continuer à créer quelque chose de nouveau. Si vous tournez régulièrement avec des acteurs, ils risquent de s’ennuyer si vous continuez à faire la même chose. Assurez-vous qu’ils ne perdent pas leur intérêt. Il est important pour moi de toujours m’efforcer de créer quelque chose de nouveau. innover, inspirer et créer du nouveau travail. Chaque jour sur le plateau ressemble à mon premier jour, et chaque tournage est quelque chose de nouveau et d’excitant, je le garantis.
Son conseil aux jeunes photographes en herbe est d’être créatifs avec de belles images. Janjani conseille : De nos jours, non seulement les compétences techniques sont importantes, mais aussi la vision artistique et le savoir-faire artisanal. »
Actuellement, Janjani est occupé avec une séance photo de marque mettant en vedette des joueurs de cricket en prévision de la Coupe du monde masculine T20 qui se tiendra aux États-Unis et aux Antilles.
