Un ressentiment flétrissant n’est pas une émotion que l’on s’attendrait normalement à présenter longuement dans un film familial. Mais que cherchait John Krasinski d’autre lorsqu’il a demandé à Ryan Reynolds de jouer le clown triste dans son nouveau conte de fées original en live-action, SI ? Reynolds incarne Cal, un beau gosse de New York chargé de la responsabilité de s’occuper d’une cavalerie d’amis imaginaires, c’est-à-dire des créatures fantastiques de dessins animés oubliées par les enfants de leurs rêves. Son beau visage englouti par la gueule de bois, ses fameux abdominaux cachés sous un tee-shirt blanc et des bretelles, l’acteur souffle d’un air si convaincant qu’il a participé au film. Il n’y a pas de vraies blagues, et son sarcasme caractéristique se flétrit comme une fleur fanée.
Eh bien, il est possible d’imaginer quelqu’un d’autre jouer ce rôle particulier – ce serait bien de voir un acteur avec une qualité de chien battu plus émouvant, ou du moins un ennui plus enfantin, le jouer est possible. Mais cela nécessiterait aussi d’imaginer un monde sans Ryan Reynolds présent dans pratiquement tout. « IF » est peut-être la preuve la plus claire à ce jour que Canadian Funny a atteint son point de saturation maximal, avec ses modèles physiques et son offre de machines à gags extrêmes. Apparemment, Hollywood est entièrement pour Reynolds, et son pouvoir de star – la combinaison chimiquement liée d’un homme fringant, d’un film comique et d’un magnat du style de vie – est actuellement à la hausse. Ils pensent qu’il s’avérera attrayant quelle que soit la situation. .
Dans le monde de plus en plus décentralisé de la culture pop, Reynolds est une monoculture pratiquement omniprésente. Vous pouvez avoir un aperçu du sourire de Pearly Jackal rien qu’en regardant l’écran. Lorsqu’il s’agit de projets, il ne fait aucune discrimination démographique. Cet été, il fait suivre le IF chaleureux et flou classé PG avec l’irrévérence classée R d’une autre suite de Deadpool. Alors que son frère pin-up, Tom Cruise, se consacre à l’expérience cinématographique, Reynolds couvre ses paris et opte pour des superproductions sur grand écran et des films comme Spirited et Red Notice pour faire tourner sa tasse brillante. Regardez alternativement des œuvres en streaming jetables comme . Il est également à l’aise de prêter sa célébrité pour une brève apparition. Si l’algorithme n’est pas encore disponible, voir Ghosted et Bullet Train.
Le choix de l’éditeur
Comme son amie proche Taylor Swift, Reynolds aurait été élevée au-delà de la simple célébrité au statut de marque du 21e siècle. Les stars de cinéma ont toujours misé leur nom et leur renommée sur la création minutieuse d’une image d’elles-mêmes qui peut être achetée, vendue et subvertie de manière significative par les bons cinéastes. Cependant, Reynolds a rendu plus évident le côté entrepreneurial de la célébrité cinématographique en incorporant toute sa carrière d’acteur dans un portefeuille plus large d’entreprises commerciales. Il n’investit pas seulement dans les alcools haut de gamme, les réseaux de téléphonie sans fil et les sociétés de publicité. Il se présente également comme le visage public manipulateur et autodérisif de ces entreprises. À cet égard, il est véritablement la star de cinéma de l’ère des influenceurs et le roi infatigable du contenu.
Il fut un temps où il était difficile d’imaginer Reynolds diriger le perchoir d’Hollywood. Son général Il semblait toujours regarder chaque instant avec ironie. L’ironie peut paraître suffisante. Et sa performance plus vivante et comique semblait répondre à la question que personne ne se posait : que se passerait-il si Jim Carrey était un salaud de fraternité ? Il avait la beauté d’une superstar célèbre, mais peut-être pas la sensibilité. Ce n’est pas grave pourquoi certaines de ses premières incursions dans les comédies romantiques et les comédies d’action n’ont pas réussi à inspirer, et pourquoi son ascension sur la liste A s’est arrêtée dans les années 2000 ferventement optimistes.
Mais la culture finit par pencher dans la direction de Reynolds. Ou peut-être a-t-il simplement trouvé un juste milieu entre cynisme et sincérité. C’était Deadpool, un projet passionné de super-héros qu’il poursuivait depuis des années et qui a finalement libéré son talent d’auto-parodie. En dirigeant ce sarcasme vers lui-même et vers les films mêmes dans lesquels il a joué, l’attrait postmoderne plus large de Ryan Reynolds semblait être révélé. C’était une star de cinéma qui n’avait pas peur de se moquer de lui-même et de ses erreurs. Et peut-être que le fait d’avoir son célèbre visage enduit de tissu artificiel brûlé l’a rendu plus amical et plus sympathique.
en rapport
Peu de stars de cinéma sont aussi en phase avec la philosophie des médias sociaux. Reynolds semble souvent canaliser les voix des coins les moins hostiles de Reddit, surtout lorsqu’il porte les insignes complets de Deadpool. Il est comme l’Adonis des seigneurs des mèmes, mettant son beau visage peu flatteur sur l’ensemble du forum de discussion mentionnant la culture de la blague. Le méta-humour des films Deadpool pourrait même être qualifié de forme codée de discours sur Internet. Regardant au-delà du quatrième mur, il donne son propre commentaire de film sur TikTok, ouvrant une fenêtre sur sa célébrité apparemment parasociale à travers toutes sortes de discussions franches avec le public. Même si vous transformez vos propres échecs en tant que clown en un aspect important de votre personnalité de star, resteront-ils quand même ?
Ryan Reynolds joue dans le nouveau film Deadpool et Wolverine. Jay Maidment/Studio du 20e siècle/2024 MARVEL.
Il y a une certaine diversité derrière le sens du spectacle impétueux qui définit l’image publique de Ryan Reynolds. Dans ses blockbusters, c’est de son cynisme qu’il joue le plus. L’extrême conscience de soi de Wade Wilson est à l’opposé de la naïveté géniale de Free Guy. En dehors du moulin à contenu d’Hollywood, il est allé encore plus loin, incarnant un soldat terrifié dans Buried, un père en quête sans relâche dans The Captive et un meurtrier hilarant et fou dans The Voice. Le sous-estimé « Definitely Maybe » a libéré un romantisme blessé dont il faisait rarement preuve. Et sa meilleure performance à ce jour est celle d’un joueur rusé dans Mississippi Grind, où son charisme est non filtré et purifié à travers le naturalisme d’un drame de personnages moderne de style New Hollywood.
Mais ces jours-ci, Reynolds ne prend pas beaucoup de risques pour réussir. Depuis « Deadpool », il se consacre principalement à la marque Ryan Reynolds. Il s’agit d’une routine de blagues à toute épreuve qui pourrait être intégrée aux grands studios et aux détournements Netflix avec un minimum de variations. Il y a quelque chose d’éphémère dans la performance de Reynolds en 2024. Il plante généralement un pied à l’intérieur du matériau et l’autre à l’extérieur du matériau. Il s’agit d’une stratégie intelligente pour éviter les conflits et parer aux ratés. D’une certaine manière, sa performance est aussi soigneusement médiatisée que son profil sur les réseaux sociaux. On ne voit jamais vraiment Ryan Reynolds, juste un mirage de la star rêvée qu’il commercialise. Même portant la peau coupée de Deadpool, il a toujours un joli front.
s’orienter
Reynolds peut être n’importe où et à tout moment et dresser un tableau de l’omniprésence culturelle. Parce que toute sa personnalité de star est inoffensive et malléable. Parce qu’il est peu probable que le concept général de masculinité élégante et intéressante soit filtré par un algorithme. Son attrait s’étend au-delà des genres. il est délicieux Peu importe qui il joue, il est le produit – et il incarne généralement quelqu’un de surhumain, posthumain ou irréaliste : un agent secret, un cerveau, un voyageur temporel, une IA, un Pokémon, etc. Il a toujours été la charmante et agressive star de cinéma Reynolds, et cela pourrait être la clé de son succès dans le monde médiatique des années 2020, où il y a de l’argent réel dans les cultes de la personnalité.
Mais une approche universelle pour devenir une star de cinéma a ses limites. Il ne convient pas à tous les rôles. Il n’est pas à sa place dans IF, du moins d’un point de vue créatif. (Sur le plan commercial, peut-être qu’avoir une mère comme star vendeuse de billets à une époque où il n’y avait pas beaucoup de stars ferait l’affaire.) Vous avez besoin d’un centre émotionnel ancré, d’un point d’ancrage de la réalité. Cela nécessite un certain niveau d’humanité stable. Ce que nous obtenons à la place, c’est un farceur sans blague de Ryan Reynolds, une attitude agaçante à la recherche d’un personnage. Dans « IF », c’est le charme de Reynolds qui finit par paraître imaginaire.
