Et en parlant de Motocult, ce show était quelque chose de vraiment spécial, un jeu de lumière vraiment fou ! Avez-vous travaillé sur ce spectacle de lumière ?
John : Non, en fait, c’est grâce à l’ingénieur son et lumière qu’on a engagé, le célèbre Romain, qui est vraiment génial. Il a également été ingénieur du son pour Godzilla. Une véritable légende dans l’industrie ! Vraiment, il a rendu la série encore meilleure que ce que nous aurions pu imaginer, il est donc important de lui rendre hommage. Tout le mérite lui revient !
Benji : Oui, et n’oublions pas notre ingénieur du son. Il apporte beaucoup au mix électro et connecte définitivement la musique avec le spectacle de lumière. C’est un excellent exemple du rôle des personnes travaillant dans l’ombre et qui sont très importantes.
Et que pensez-vous de votre propre émission ? Que souhaitez-vous transmettre au public lorsque vous jouez sur scène ?
John : Donc le but est avant tout de faire quelque chose d’intéressant et de très cathartique. Je pense qu’une grande partie de mon inspiration vient du groupe MC5. J’ai vu un extrait d’eux quand j’étais jeune et depuis, j’ai envie de jouer comme eux. Après cela, notre style a pas mal évolué, passant d’un rock très noise à plus électronique.
Benjy : Depuis quelques temps, nous avons un son plus mélodique avec des influences électro et pop, donc je pense que cela nous donne encore plus de liberté !
De plus, votre musique a pas mal évolué du noise rock vers plus d’électro et de darkwave. Quel est votre état de santé actuel ? Y a-t-il eu un moment clé où vous vous êtes dit qu’il fallait changer ?
John : Oui, nous avons donc récemment changé d’étiquette. Maintenant, c’est industriel… voire néo-industriel. [rires]. Si vous regardez notre histoire, c’est une évolution naturelle. Bien sûr, il y a eu Death Magic en 2015, où nous avons pris une direction pop un peu plus mélodique. En fait, j’écoutais beaucoup d’électro à l’époque. Je pensais que cette musique était vraiment inspirante.
Benji : Et finalement, cette musique s’est progressivement incorporée à nos chansons. Après cela, l’évolution s’est vraiment produite naturellement.
John : Oui, dans l’ensemble, cela a toujours été une sorte d’évolution. D’un autre côté, si vous regardez les changements dans notre industrie, je pense que c’est seulement depuis Disco4 que nous avons vraiment commencé à faire de l’industrie. De plus, si vous avez aimé ce quatrième volume, vous aimerez probablement aussi ce dernier album.
Avez-vous dû faire des adaptations live pour passer du rock très bruyant à l’électro industrielle ?
John : Je pense que s’il y a eu un changement dans notre façon de jouer en live, c’est principalement parce que nous avons dû rendre notre son aussi proche que possible du live, pour faire des trucs plus électro-industriels. Nous avons toujours voulu garder cet aspect très live et instrumental à nos chansons. Cela passe avant tout par une attention particulière au mixage de la bande son et à une compression importante. Une compression très stricte est utilisée pour produire un bon son. Et le son de nos instruments se démarquera vraiment de la bande sonore.
Benji : Cela nous permet de donner à notre musique un effet naturel, vivant et viscéral. Nous effectuons également beaucoup de traitement audio, notamment sur le chant. Nous « traitons » tout ! Nous souhaitons sérieusement obtenir des textures audio uniques. Réaliser cette adaptation pendant la période de transition de Death Magic n’a pas été facile. Il y avait encore du travail à faire, d’autant plus qu’à cette époque nous perdions des membres du groupe.